作品简介:《悲剧序曲》中,布拉姆斯以“悲剧”为题意在用来强调此序曲的汹涌和受折磨的气氛;此曲也和他在1880年所写的学院节日序曲形成强烈对比。值得留意的是,悲剧序曲和学院节日序曲是没有任何紧接的戏剧内容,因为布拉姆斯对歌剧并不感兴趣。对布拉姆斯而言,音乐是用来强调其感受和情感。布拉姆斯形容他所写的序曲为“一笑一哭”;学院节日序曲为兴高采烈的歌曲,而悲剧序曲则为忧郁的歌曲。《学院节日序曲》作于1880年,当时,德国布雷斯劳大学授于勃拉姆斯哲学荣誉博士学位,勃拉姆斯特作此曲以答谢,勃拉姆斯自己称这首作品是“索贝(当时比利时血统的奥地利作曲家)风格的快乐的学生歌曲集锦。”这首作品中所用的几首学生歌曲的素材,都乃索贝之作,1881年1月4日首演于布雷斯劳大学,由勃拉姆斯自己指挥。这首作品由引子轻柔地开头,序曲中第一首学生歌曲的主题片断在主要主题前出现,第一首学生歌曲《我们建造了巍峨的学院》形成引子的高潮。这首歌曲是怀念大学生联合会昔日光荣所唱的赞美诗般的悲歌,在19世纪初德国解放战争中大学生联合会曾是一个很有吸引力的组织,后为梅特涅时代的德国政府所禁。作品中部所用的两首歌曲素材,一是《大地之主庄严颂歌》,另一是新生入学仪式上唱的《什么从天而降》。第一首歌曲由第二小提琴奏出流畅的旋律,第二首是由强烈的乐队全奏应和,两支大管形成诙谐的二重奏。这两首歌曲一起形成传说的第一乐章曲式的对比部分。主题再现后,最后融合成欢乐的歌曲《共享人生乐趣》,钢管和木管两组乐器辉煌结合,饰以小提琴的飞速音阶,导致庄严雄伟的结束。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms],1833年5月7日—1897年4月3日),出生于汉堡,逝于维也纳,德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家,出身于音乐家庭,又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的,是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化,追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统,和同时代的作曲家相比,他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现,反对浮华的表面效果,风格质朴、严峻,作品富有哲理性。黄片理论
*为确保体验效果,请在使用前务必前往“设置-帮助”,阅读DXD流媒体体验说明。专辑介绍:雨林音乐制作人为什么要将这位新人推介给大家?制作人是被她纯朴而真挚的歌声所打动。如果一定要将她归类到某一种声音?甜美女声?女中音?都不是。她是一种稀少的音色,可轻易接近灵魂介质的声音。中音区低沉,浑厚,高音区委婉妩媚而动人心弦,能抚慰听者的心灵,让人痴迷和向往。《最爱》阿梨﹒粤荣获 :十大发烧天碟发烧天碟榜2006年起由广东音像城主办发布,已有16 年历史,是中国最专业的发烧唱片评选榜单。“发烧天碟榜”每年评选出中国音乐唱片界制作最精良的唱片、表现最出色的歌手、最优秀的制作、编曲、监制以及录音师等。为音乐音响发烧友提供了一份专业的中国唱片欣赏、选购和收藏指南。阿梨的声音圆滑、柔软、质感丰富。跟以往录音不一样的是,阿梨的人声相对倾前和突出,好像有比以往的发声点向听者走前了一步的感觉,有一种亲近感。伴奏的吉他与昔士风也录得非常细腻,吉他的揉弦细节的声响几乎每首歌都能明显地听到。最后说说阿梨在这专辑中的唱法比较特别。她用了一种比较慵懒、稍稍带鼻音的蓝调唱法来演绎这些粤语流行经典,但节奏上绝不“慢吞吞”,她的假音与滑音带来明快的节奏感。阿梨的声音不是传统意义上的女中音,她中音区有绝对厚度,但高音区也带着一种华丽,整体音色相当优雅、耐听且辨识度也独一无二。
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